![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
chameleon_girlЧестно говоря, я ожидала большего.
Моя основная претензия к постановке сформировалась по ходу написания этой рецензии. Так бывает - что-то тебя гложет, но ты не можешь сформулировать с ходу, и начинаешь "раздевать капусту" - отрывать слои один за другим, рассматривая каждый под микроскопом, в попытке добраться до правды... Или, как в данном случае, до кочана.
Претензия моя очень проста - "Mozart L'Opera Rock" состоялся как театральный спектакль и провалился как мюзикл. Авторы, очевидно, очень хотели усидеть на двух стульях, ан нет, седалище перекатилось на одну сторону, не смогли выдержать баланс. Это чувствуется даже в актерском составе: Микеланджело Локонте (Моцарт) весьма неплохой театральный актер, но очень средний исполнитель. Флоран Мот (Сальери) - наоборот, неплохой исполнитель и слабоватый актер. Остальные исполнители делятся либо на хороших актеров, либо на посредственных певцов.
Нету, не получилось у Оливье Даана мюзикла, не вижу я его. Вижу театрализованную постановку, которая прерывается музыкальными номерами разного качества, от весьма хороших до проходных. Актеры играют не как в мюзикле, а как в театре, со всеми узнаваемыми декламациями по Станиславскому. Особенно выделяется персонаж Ямина Диба (граф Розенберг). Такой классический театральный комик.
Еще один недостаток постановки - провис в сюжетных переходах. Действие то идет плавно, то урывками, и о том, что происходило между сценами, остается только догадываться. Есть несколько персонажей, которые вообще неизвестно зачем присутствуют на сцене. Вот, например, зачем была введена в мюзикл Анна Мария Моцарт? Ее вклад в общий сюжет и становление характера главного героя практически нулевой. И зачем? Для сохранения большей биографичности сюжета? Она даже не смогла красиво умереть, а ведь обстановку пытались создать - вот тебе и Париж, и осень, и дождь, но на выходе все равно получили пшик. А зачем была нужна Наннерль? Чтобы красиво спеть элегию папе? Ребята, вводите персонажа - дайте ему хотя бы какое-то обоснование присутствия. Кроме того, спектакль не имеет четкого финала, все сюжетные линии как будто повисают в воздухе и оставляют зрителя в недоумении.
Главные персонажи тоже вызывают ряд вопросов. Моцарт там кто-то вроде шута горохового, который смешно, по-паяцевски, кланяется в ноги и задирает лацканы кафтана. Он, может, и осознает размер своего таланта, но пользуется им как-то очень странно. Сальери (Флоран Мот) хорош, но многие бы на его месте были бы хороши, от него требовалось только быть загадочным и красиво отбрасывать челку со лба. К слову сказать, я не заметила в голосе Флорана Мота чего-то особенного, и так и не поняла, за что он удостоился быть франкофонным прорывом года на WMA. На мой взгляд, у него просто наиболее выигрышные партии - музыкально и драматически, но выдающимся или даже хоть сколько-нибудь интересным его вокал не является. Просто такой истерический тенорок. Неплохой такой тенорок, но не более. Собственно, они там все вокально не блещут, только играют, и то с разной степенью достоверности.
Единственный персонаж, который мне по-настоящему понравился - это Леопольд Моцарт в исполнении Солала. Его голос несколько нестандартен, у него то ли природный гроул, то ли такая особенная хриплая манера пения, но, в любом случае, недостатков чисто технических я у него не услышала - все ноты пропеты чисто и сильно. Партии же его интересны, наполнены каким-то внутренним драматическим напряжением, сходным с энергией распрямившейся пружины (слушая его, я часто вспоминала Джонни Холлидея), отцовской тиранией, морализаторством и всем остальным, что довлело над Моцартом.
Единственная действительно сильная сторона "Mozart L'Opera Rock" как мюзикла - это потрясающие тексты песен. За ними чувствуется тщательная, с любовью сделанная работа, которую выполняли много месяцев. Сравнения, образы, символистские переклички в диалогах и бэк-вокале - все это на высшем уровне. Браво.
Теперь перейдем к визуальному решению спектакля. Никогда не думала, что скажу это, но все-таки: там слишком много барокко. Точнее, псевдобарочного постмодернистского китча. Господа мои, барокко - это не просто дикие прически и бархатные камзолы с туфлями! Барокко было искусством в чистом виде, оно не терпело фальши в нотах и требовало от исполнителя и композитора, помимо всего прочего, безупречного вкуса. В "Mozart L'Opera Rock" как постановке нет чувства меры, а, стало быть, и вкуса - на зрителя вываливают слишком много цветных пятен, слишком много ничего не значащей хореографии, слишком много динамики. В результате мы не вкушаем сладость кульминации, не напрягаемся в драматичных моментах, не плачем над трагичной историей, возможно, самого великого композитора человечества.
...Но есть в спектакле одна сцена, ради которой я готова все простить. Моцарт, уже смертельно больной, лежит в кровати вместе с Констанс, а дива Катарина Кавальери поет его - только что написанную - "Lacrimosa". И видно, что Моцарт не слышит слов обнимающей его Констанс, а слышит свою "Лакримозу", слышит свой "Реквием" в голове, и вот тогда понимается, что - все, не принадлежит он уже самому себе, а только тому, что всегда было выше его - его гению, и все, что он может - писать дальше, насколько успеет. Вот за это авторам спасибо.
Моя основная претензия к постановке сформировалась по ходу написания этой рецензии. Так бывает - что-то тебя гложет, но ты не можешь сформулировать с ходу, и начинаешь "раздевать капусту" - отрывать слои один за другим, рассматривая каждый под микроскопом, в попытке добраться до правды... Или, как в данном случае, до кочана.
Претензия моя очень проста - "Mozart L'Opera Rock" состоялся как театральный спектакль и провалился как мюзикл. Авторы, очевидно, очень хотели усидеть на двух стульях, ан нет, седалище перекатилось на одну сторону, не смогли выдержать баланс. Это чувствуется даже в актерском составе: Микеланджело Локонте (Моцарт) весьма неплохой театральный актер, но очень средний исполнитель. Флоран Мот (Сальери) - наоборот, неплохой исполнитель и слабоватый актер. Остальные исполнители делятся либо на хороших актеров, либо на посредственных певцов.
Нету, не получилось у Оливье Даана мюзикла, не вижу я его. Вижу театрализованную постановку, которая прерывается музыкальными номерами разного качества, от весьма хороших до проходных. Актеры играют не как в мюзикле, а как в театре, со всеми узнаваемыми декламациями по Станиславскому. Особенно выделяется персонаж Ямина Диба (граф Розенберг). Такой классический театральный комик.
Еще один недостаток постановки - провис в сюжетных переходах. Действие то идет плавно, то урывками, и о том, что происходило между сценами, остается только догадываться. Есть несколько персонажей, которые вообще неизвестно зачем присутствуют на сцене. Вот, например, зачем была введена в мюзикл Анна Мария Моцарт? Ее вклад в общий сюжет и становление характера главного героя практически нулевой. И зачем? Для сохранения большей биографичности сюжета? Она даже не смогла красиво умереть, а ведь обстановку пытались создать - вот тебе и Париж, и осень, и дождь, но на выходе все равно получили пшик. А зачем была нужна Наннерль? Чтобы красиво спеть элегию папе? Ребята, вводите персонажа - дайте ему хотя бы какое-то обоснование присутствия. Кроме того, спектакль не имеет четкого финала, все сюжетные линии как будто повисают в воздухе и оставляют зрителя в недоумении.
Главные персонажи тоже вызывают ряд вопросов. Моцарт там кто-то вроде шута горохового, который смешно, по-паяцевски, кланяется в ноги и задирает лацканы кафтана. Он, может, и осознает размер своего таланта, но пользуется им как-то очень странно. Сальери (Флоран Мот) хорош, но многие бы на его месте были бы хороши, от него требовалось только быть загадочным и красиво отбрасывать челку со лба. К слову сказать, я не заметила в голосе Флорана Мота чего-то особенного, и так и не поняла, за что он удостоился быть франкофонным прорывом года на WMA. На мой взгляд, у него просто наиболее выигрышные партии - музыкально и драматически, но выдающимся или даже хоть сколько-нибудь интересным его вокал не является. Просто такой истерический тенорок. Неплохой такой тенорок, но не более. Собственно, они там все вокально не блещут, только играют, и то с разной степенью достоверности.
Единственный персонаж, который мне по-настоящему понравился - это Леопольд Моцарт в исполнении Солала. Его голос несколько нестандартен, у него то ли природный гроул, то ли такая особенная хриплая манера пения, но, в любом случае, недостатков чисто технических я у него не услышала - все ноты пропеты чисто и сильно. Партии же его интересны, наполнены каким-то внутренним драматическим напряжением, сходным с энергией распрямившейся пружины (слушая его, я часто вспоминала Джонни Холлидея), отцовской тиранией, морализаторством и всем остальным, что довлело над Моцартом.
Единственная действительно сильная сторона "Mozart L'Opera Rock" как мюзикла - это потрясающие тексты песен. За ними чувствуется тщательная, с любовью сделанная работа, которую выполняли много месяцев. Сравнения, образы, символистские переклички в диалогах и бэк-вокале - все это на высшем уровне. Браво.
Теперь перейдем к визуальному решению спектакля. Никогда не думала, что скажу это, но все-таки: там слишком много барокко. Точнее, псевдобарочного постмодернистского китча. Господа мои, барокко - это не просто дикие прически и бархатные камзолы с туфлями! Барокко было искусством в чистом виде, оно не терпело фальши в нотах и требовало от исполнителя и композитора, помимо всего прочего, безупречного вкуса. В "Mozart L'Opera Rock" как постановке нет чувства меры, а, стало быть, и вкуса - на зрителя вываливают слишком много цветных пятен, слишком много ничего не значащей хореографии, слишком много динамики. В результате мы не вкушаем сладость кульминации, не напрягаемся в драматичных моментах, не плачем над трагичной историей, возможно, самого великого композитора человечества.
...Но есть в спектакле одна сцена, ради которой я готова все простить. Моцарт, уже смертельно больной, лежит в кровати вместе с Констанс, а дива Катарина Кавальери поет его - только что написанную - "Lacrimosa". И видно, что Моцарт не слышит слов обнимающей его Констанс, а слышит свою "Лакримозу", слышит свой "Реквием" в голове, и вот тогда понимается, что - все, не принадлежит он уже самому себе, а только тому, что всегда было выше его - его гению, и все, что он может - писать дальше, насколько успеет. Вот за это авторам спасибо.
