Le journal intime de fille caméléon

Снова сходила на "Посвящение Еве" в Вахтангова. В первый раз спектакль произвел на меня сильнейшее впечатление, сегодня же я даже начала скучать (мне показалось, что Князев играл как-то спустя рукава), но когда наконец напряжение достигло пика, меня снова проняло и я снова плакала.

Страх делает тебя живым. Абеля Знорко сделал живым страх потери себя, и благодаря этому он-то себя и сохранил, уединившись на острове и усыхая от тоски, а вот Эрик Ларсен, добродушный недотепа, любящий людей и живущий среди них, Ларсен, не знающий страха, мертв. Внутри него нет стержня. И потому ему нужен Знорко - самовлюбленный, циничный, злобный и живой.

Для тех, кто, как и я, любит ходить в театр, можно ознакомиться: подробный обзор спектаклей в московских театрах. Очень удобно: зашел на главную страницу, и сразу видишь рецензии и фотографии. Правда, непонятно, каким образом рейтинги составляются - сейчас на первом месте "Юнона и Авось". Наверное, по зрительским симпатиям:)

Можно также заглянуть на отдельную страницу театра: вот, например, Малый (люблю его).

Там же и заказ билетов. Удобно, в общем.

Ходила на "Берег Утопии" в постановке РАМТа - говорят, модный нынче спектакль. Не знаю, почему он такой модный, но пьеса просто шикарная. Она о русской либеральной интеллигенции - о ее зарождении, развитии, о проблемах, с которыми она столкнулась, о внутренней ее борьбе, о трудностях самоопределения, об упадке и вырождении. Она о мужчинах, которые ищут и борются, и о женщинах, которые хотят всего лишь любить и сохранить семью. Она о старых либеральных баричах, которые ничего не делают, только чешут языками, и о новых, бездуховных, наглых нигилистах, которых не заботит их внешний вид или судьбы мира, которые просто работают и берут дело в свои руки. Одним словом, она о русских людях.
Честное слово, наблюдая за диалогами Белинского, Герцена, Тургенева, глядя на этот аристократический, чистенький, либеральный сброд, я чувствовала себя как никогда русской. Потому что вот эта бесцельная, бесполезная рефлексия - она в крови у нас у всех.

По сути, ничего нового пьеса не содержит. Это еще одно изложение тех мыслей, что каждый изучал в средней школе на уроках русской литературы - "лишние люди", никчемное, ненужное поколение двадцатых, тридцатых, сороковых. Но оно все насквозь русское. Эту драму должен быть написать русский. Тот факт, что ее написал англичанин Стоппард, говорит о том, что даже со стороны все именно так, как кажется.

Единственный недостаток спектакля в том, что он в трех частях, идет целый день - с непривычки вы можете устать, тем более, что в диалоги Стоппарда надо вслушиваться и осмысливать. Но я очень рекомендую. Сходите, не пожалеете.

Создалось ощущение, что драма была сделана под Бориса Невзорова. Так оно или нет, проверить я не могу, но хочу сказать, что весь актерский состав смотрелся потрясающе. Прежде всего следует назвать Лжедмитрия (Глеб Подгородинский), царицу Марфу (Татьяна Лебедева), Марину Мнишек (Елена Харитонова, женщина очень яркой, выразительной красоты) и Петра Басманова (я все первое действие пыталась вспомнить, откуда мне знакомо его лицо, но потом признала Владимира Богина).

Несмотря на то, что общеизвестные исторические факты драма Островского не искажает, было бы неверно относиться к ней как к странице учебника по истории. Островский - моралист. Он рассказывает о судьбах людей, о трудных временах, составляя собственные примеры или антипримеры, оставляя, однако, окончательные выводы за пределами сцены. Окончательные выводы всегда делает зритель.
И я проведу вас, мои уважаемые читатели, тем же путем, с тем лишь отличием, что не просто расскажу о главных героях, но и объясню их роль в рассказанной истории.

Начнем с главного героя. ( Read more... )